Alle berichten van beheer

Kunstmoment Diepenheim 2023

Graag nodigen wij u uit voor het jaarlijkse Kunstmoment Diepenheim 2023.

10 dagen lang wordt dan op meer dan veertig bijzondere binnen- en buiten-locaties kunst van ca. 65 kunstenaars tentoongesteld.

Het thema van Kunstmoment is dit jaar Diep Zinnig Diepenheim.

Ook Galerie Àlafran is omgetoverd met prachtige diepzinnige kunstwerken van Puck Steinbrecher, Mauricio Escobar, Luitgard Schultz, Peter Meijer, Brech sieraden, Frans Beelen, en Annette Defoort.

Tijdens de weekenden zijn de sieradenmakers Frans Beelen en Maarten Versteeg van Brech Sieraden aanwezig. Op vrijdag 21 april zijn Mauricio Escobar en Luitgard Schultz aanwezig.

Kunstmoment Diepenheim is van 21 t/m 30 april 2023, dagelijks van 11.00 tot 17.00 uur.

Wij hopen u te mogen begroeten!

Met vriendelijke groeten,

Hugo en Irma Blank

Expositie met Mattie Schilders

Tijdens de afgelopen Corona jaren heeft Matti veel gewandeld met zijn geliefde hond “Chifa”. Gedurende deze dagelijkse wandelingen heeft hij meer dan ooit kunnen nadenken over de “fijnheid”van zijn relatief individuele bestaan als kunstenaar. Veel van wat hij er zag, heeft hij in gedachten meegenomen naar zijn atelier, alwaar hij in deze lange periode aan het tot stand komen van een nieuwe serie schilderijen heeft kunnen werken. mooie plekken met waterpoelen, de afwisseling, en voor de ontwikkeling een nieuw persoonlijke zien-en werkwijze in een schilderkunstige vertaalslag op al hetgeen hij beleefde.

De ontstane schilderijen in deze serie “Mirror”gaan echter niet alleen over de prachtige reflecties van veelsoortige organismen in de talrijke waterpartijen. Neen, zijn overpeinzingen in deze tijd gaan vooral ook over de zelfreflectie in een wel erg intrigerende tijd in zijn leven. Zorgvuldige observaties van de altijd weer prachtige natuur leverden ook meerdere inzichten op in zijn eigen functioneren. Velen zullen dit proces van zelfreflectie herkennen. Als schilder wilde Matti, gewapend met zijn inzichten, er een bijzonder licht op laten schijnen. In totaal 28 weelderige doeken zijn daar nu het gevolg van.

Deze expositie is tot eind juli te bezichtigen.

Hans Scholte in ‘t Hoff

Geboren in 1945 te Enschede.

Studeerde van 1964 t/m1968 aan de AKI.

Van 1970 t/m 2006 werkzaam als grafisch ontwerper / art director in de reclame / communicatie branche.

In 2006 de reclame verlaten om terug te keren naar zijn passie, de beeldende kunst.

In zijn magisch en surrealistisch werk zet Hans realistische vormen in een geheel eigenzinnig omgeving, waardoor er een absurd beeld ontstaat, dat gebaseerd is op een bepaald thema.

In zijn abstracte werken maakt hij meestal gebruik van organische vormen en primaire kleuren. Door het gebruik van diverse soorten materialen op het doek, ontstaat er een gelaagd en levendig beeld.

In zijn figuratieve werk is de spontaniteit, de snelheid en de kracht van het neerzetten van de figuren, vlakken, lijnen en kleuren een belangrijk uitgangspunt.

Naast het schilderen maakt Hans ook grafiek (etsen en lino’s) collage’s, keramiek en landart objecten.

Gedeeltelijk open

Vanaf zaterdag 1 mei 2021 zijn wij geopend op zaterdag en zondag van 12 tot 17 uur.

Overige dagen alleen op afspraak.

Wij hopen u weer te mogen begroeten,

Hugo en Irma

Open op afspraak

Vanaf woensdag 3 maart 2021 gaat de galerie weer open!

Echter alleen volgens de regels.

U kunt een afspraak maken per mail: info@alafran.nl of bellen naar 06- 20 28 99 33.

Wij hebben een mooie overzichtstentoonstelling opgebouwd met veel kleinere kunstwerken van veel verschillende kunstenaars. (zie huidige expositie)

Wij hopen u te mogen begroeten,

Hugo en Irma Blank                                                                                                                                                   Galerie Àlafran

 

Frans Beelen

 

Frans Beelen maakt met recht pronkstukken, waaraan het secure handwerk dat eraan vooraf is gegaan, evenals het plezier waarmee het gemaakt is, zijn af te lezen. De sieraden – ieder met een eigen karakter zijn blikvangers die het midden houden tussen chique klassiek en eigentijds exotisch. Hun sierlijke vormen doen denken aan de Jugendstil, maar ook aan vormgeving uit andere culturen.

Wij gaan weer open!

Beste kunstliefhebbers,

Galerie Àlafran gaat weer open! Nog wel beperkt.

Vanaf vrijdag 22 mei 2020 zijn wij open op vrijdag t/m zondag van 13.00 uur tot 17.00 uur.

Natuurlijk zorgen wij voor passende maatregelen betreft hygiëne en de 1.5 mtr. afstand.

Wij zijn erg enthousiast over de huidige expositie met prachtige

schilderijen van Katharina Lichtenscheidt.

Wij verwelkomen u graag.

Met vriendelijke groet,

Hugo en Irma Blank

Tijdelijk gesloten ivm het Coronavirus

Beste kunstliefhebbers,

Vanwege het Coronavirus zijn wij tijdelijk gesloten.

U kunt de huidige expositie met kunstwerken van Katharina Lichtenscheidt echter nog wel op afspraak bezichtigen.

Wij wensen u allen veel gezondheid toe.

Hugo en Irma Blank

0547-351718 of 06- 20 28 99 33

 

 

Galerie Àlafran 10 jaar

0

Galerie Àlafran 10 jaar!

Op 12 september 2009 is Galerie Àlafran officieel geopend.

Deze 10 jaar zijn voorbij gevlogen. Wij hebben genoten van bijzondere exposities met een grote diversiteit. Genoten van de contacten met onze kunstenaars. Tevens genoten van onze bezoekers, mooie gesprekken en belevingen over en met de kunst.

Wij willen iedereen die betrokken was de afgelopen 10 jaar hartelijk danken. 

Tijdens het Kunstmoment Diepenheim 2019 willen wij hier graag aandacht aan besteden en wel op zondagmiddag 20 oktober 2019.

U bent hiervoor van harte uitgenodigd.

Expositie met Sikko Mulder

Sikko Mulder.

Over mijn mixed media techniek. In mijn werk gaat het om een combinatie van verschillende technieken. Een belangrijk onderdeel hiervan vormt het over elkaar aanbrengen van verschillende lagen half transparant architectenpapier. Dit papier is bij uitstek geschikt voor de uiteenlopende bewerkingen die het werk tijdens het ontstaansproces ondergaat. De basis is een grote aquarel op 3 á 4 laags zuurvrij karton. Wanneer de aquarel droog is, aquarelleer of plak ik verder met voorgestructureerd of beschilderd transparant architectenpapier. Dit papier schrikt van water en raakt daardoor geribbeld. Deze ribbel structuur biedt dan ongekende mogelijkheden om met verschillende vlakken nieuwe combinaties te maken. Nadat door drogen deze ribbelstructuur als vaste structuur is gefixeerd, kan hierover verder gewerkt worden. Dit kan door schuren het oppervlakte te veranderen en verder te schilderen. Dit geeft het gekleurde oppervlak een meer specifieke huid. Over deze structuur kan verder getekend worden. Dit geeft het gekleurde oppervlak een grafisch accent. Met potlood en krijt in een werkstuk doorwerken maakt als het ware een soort grijssluier mogelijk. Deze verfijnde ‘tekenstructuur’ geeft het werk dikwijls een milder voorkomen. Door het werken op meerlaagskarton is het mogelijk gedeeltes weg te snijden. Je brengt dan weer een volledig nieuw wit basisvlak in het werk aan. Wanneer het werk klaar is wordt het afgewerkt met een aantal lagen zijdeglans acryllak.

De expositie is te bezichtigen vanaf 31 maart t/m 26 mei 2019

Wij hopen u te mogen begroeten,

Hugo en Irma Blank

Paolo Serra

Paolo Serra

Na een aantal jaren als lasser te hebben gewerkt heb ik mijn creatieve kant meer de ruimte gegeven, en ben begonnen met het maken van kunstwerken van staal. ik maak puur op gevoel dieren sculpturen van kleine stukken metaal op maat geslepen en gebogen die ik dan gebruik om het beeld mee te vormen en in elkaar te lassen.

 

Vader Zoon expositie: Peter Meijer en Ingmar Meijer

Beiden zoeken een krachtige manier om kunst te maken.Composities van vorm en kleur vereisen zowel voor vader als zoon de “know how’ van verschillende technieken.

Door vakmanschap en meesterschap ontstaan bij beiden structuren, patronen en een spel van lijnen waaruit spontane werken ontstaan. Het werk van Peter Meijer kun je derhalve niet als figuratief of non-figuratief omschrijven.  Meer een balans op de grens van abstractie en figuratie. Spontane vormen zijn het uitgangspunt.

Als schilder draagt hij voortdurend zijn ervaring als ballast mee naar een volgend schilderij, de ontdekking, iedere dag.

De vernieuwende, verrassende en verfrissende werken van Ingmar Meijer worden op de computer gemaakt. Het digitaal schilderen (niet met penseel, maar met de muis) vereist verschillende technieken.

Het blijft vloeibaar en veranderlijk totdat het op canvas wordt afgedrukt. De werken zijn alle unica’s.

De expositie is te bezichtigen van 5 augustus t/m 30 september 2018.

Wij hopen u te mogen begroeten,

Hugo en Irma Blank

 

 

Voorjaarsexpositie met Greet Steenland

Greet Steenland

In de olieverfschilderijen van Greet Steenland draait het om het pure landschap. Als hedendaags impressionist beperkt zij zich tot kleur en vorm om de wereld weer te geven die ze voor ogen heeft. Tegengesteld aan eigentijdse stromingen waarin menselijke omgevingselementen een grote rol spelen, blijven haar landschappen doelbewust verstoken van mensen of voorwerpen. Steenland studeerde af in de richting Autonoom Schilderen aan de Hogeschool voor de Kunsten te Utrecht. Geïnspireerd door haar vele reizen maakt zij olieverfschilderijen van landschappen die zich kenmerken door hun weidsheid. Op de grens van figuratie en abstractie toont Steenland een tijdloze, onveranderlijke en universele wereld.

De expositie is te bezichtigen vanaf woensdag 29 maart 2018.

De opening is op maandag 2 april 2e Paasdag om 15.00 uur.

 

Wij hopen u te mogen begroeten,

Hugo en Irma

 

Sieraad in Zicht 2017

Sieraad in Zicht 11 augustus t/m 20 augustus 2017.

Sieraad in zicht in Hof van Twente is een unieke tentoonstelling van een groot aantal Nederlandse top sieraadontwerpers en-makers. In een achttal stijlvolle locaties wordt de veelzijdigheid van het sieraad als kunstvorm zichtbaar gemaakt. De diversiteit in materialisatie en verschijningsvormen is verrassend en draagbaar. Het gaat van kunst tot ambacht.

Galerie Alafran exposeerd sieraden van;

U and I  (samenstelling van Brech, Tineke Hessels en Manon ter Hogt)

Francisca Henneman

Frans Beelen

Dagelijks te bezichtigen van 11.00 tot 17.00 uur

Wij hopen u te mogen begroeten

Julija Levkova

Julija Levkova is geboren te Riga, Letland op 22 april 1981.

Nu woont en werkt zij tussen Nederland en België.

Vanaf de jeugd  is Julija  geintreseerd in schilderijen uit de gouden  tijd in Nederland met schilders als Rembrandt, Van Huysum en Rubens. Ze heeft veel tijd doorgebracht in musea over de hele wereld en in de thuisbibliotheek vol boeken over geschiedenis en kunst. Geintresseerd in fotografie en technische aspecten die zij studeerde in Antwerpen en Breda (Academie voor Schone Kunsten en School van Fotografie). Haar werk is over de hele wereld aangenomen, waaronder grote steden zoals Londen, Venetië, New York.

Haar laatste werken integreren meerdere beelden in een visuele overvloed aan hyper-natuurlijke schoonheid die haar foto’s een spanning geeft die niemand onaangetast laat, terwijl hij nog steeds innemend en toegankelijk is.

In dit onderwerp zegt Julija: “Ik ben geïnspireerd op de grote thema’s in het leven, eenzaamheid, kwetsbaarheid, de ruwe pure emoties in het dagelijks leven. Ik wil gewoon dingen samenzetten om te herbouwen, om te ontdekken hoe ik de wereld zie. ”

https://www.dodho.com/silent-beauties-by-julija-levkova/

Expositie ”Once a World” van Mattie Schilders

‘ ONCE A WORLD ’

Galerie Alafran exposeert nieuwe kunstwerken van Mattie Schilders. Naast zijn nieuwste schilderijen worden nu ook gouaches, tekeningen en fotografie tentoongesteld. De titel van de expositie is ‘Once a world’. In een levenslange artistieke zoektocht naar en door vele landen is deze boeiende kunstenaar op zoek gegaan naar zijn eigen ‘gedroomde werkelijkheid’. De rode draad in zijn oeuvre, als schilder van het ‘Landschappelijke’, is de ultieme poging om zijn eigen persoonlijke paradijs te ontsluiten.

Mattie Schilders neemt u in deze tentoonstelling op bijzondere wijze mee naar deze belevingswereld.

De opening van deze expositie ‘Once a World’ van Mattie Schilders is op

2e Paasdag / Maandag 17 april 2017 om 15.00 uur.

De kunstenaar zal u daarbij met plezier inleiden in zijn nieuwste thematiek.

Tevens zal hij daarbij de film ’Once a world’ van de cineast Bram Ruiter tonen.

De expositie is te bezichtigen van 17 april t/m 25 juni 2017.

Wij hopen u te mogen begroeten.

Hugo en Irma Blank

Eyal Radwinowitz (English)

The Energetic Color Shower by Eyal  Radwinowitz         

                                       eyal-radwinowitz

I welcome people to visually shower in my art and feel energized and rejuvenated

Eyal Radwinowitz, Israeli artist from Tel Aviv, will exhibit for the first time in The Netherlands his abstract work on “ERO circles” and “Contemporary Futurism”. The selection from several series of the artist are all energy driven by either a vibrant use of color or elevated sense of motion. “Just as everyone showers in water to feel refreshed, I welcome people to visually shower in my art and feel energized and rejuvenated“, states Radwinowitz.

The focus on energy is at the heart of Radwinowitz’s artistic research. With stirred imagination, he created the “ERO Circles” series, which comes to express energy and feelings through the archetypical characteristics of colors, and the “Contemporary Futurism” series, which comes to depict energy of motion and speed in today’s ultra-technological, informational world. The selection of his unique abstract paintings is exhibit at “Gallery Alafran” in Diepenheim opens on Sunday October 30, 2016 at 3 PM and the exhibition lasts until ………………

 About the Artist:

Born in 1979, Eyal Radwinowitz grew up in Tel Aviv and Miami, and is currently based in Tel Aviv. With a unique style characterized by live use of color and elevated sense of motion, Radwinowitz’s artwork has been internationally exhibited, including in Miami, Hong Kong, Singapore, Tel Aviv, and now the Netherlands.

Radwinowitz always routed his life towards artistic creativeness. He initially began as a figurative artist and was largely inspired by master painters like of Botticelli, Dali and Picasso for their adventurous approach to painting, and simultaneously, their harmonious use of color. With time, Radwinowitz became increasingly captivated by abstract art and its boundless freedom, and through the abstract has made his mark.

Radwinowitz has always seen himself as an observer as well as a player in this world: “Human reality and behavior intrigues me – how we feel, how we act, and we react. The driving force to it all is energy – The energy that we receive from the world and the one we generate. As energy is unseen, yet very much sensed, the only way I can depict it is through the abstract. My only tools being the colors and the motion. I recall a visit to the Museum of Modern Art in New York, where a large scale Jackson Pollock painting caught my eyes. That day certainly triggered my evolution from a figurative painter to an abstract one. I was amazed at how a painting which in reality depicts nothing, is in truth so breathtaking and intense in the feeling it arouses. This intensity has stirred my imagination and led me to develop my “ERO Circles” series, which comes to express energy and feelings through the archetypical characteristics of colors, and the “Contemporary Futurism” series, which comes to depict energy of motion and speed in today’s ultra-technological, informational world”.

About the Paintings

The “ERO Circles” Series

Using a composition of multiple small circles allows Radwinowitz to create a display which is, both, colorful and harmonious. The paintings are composed of an intense mix of colors and shades, each with a unique energetic significance that together define the energy of the subject painted. Just as energy and the feelings it arouses are unique, so is the mix of colors in each painting.

The series is influenced by the Archetypes Theory of the Swiss psychologist, Carl Jung. According to Jung, archetypes are characters, symbols, and reoccurring states that exist both universally and instinctively in the collective subconscious of all mankind. A proof that all human beings share these archetypes is the similarity that exists between the mythological stories of different cultures. Among the archetypes classified, Jung has also defined colors. For example: White can symbolize positive concepts such as light, purity, and virginity, but can also be associated to negative concepts such as death. Black symbolizes knowledge and wisdom, but also cruelty, death, mystery and sadness. Blue expresses calmness, truth, and security, but also melancholy. Red radiates passion but is also associated to violence. Green symbolizes life, re-birth, growth, hope, and fertility. Brown symbolizes Man’s connection to the earth.

The visual presentation is reminiscent of viewing cells through a microscope. In so, the artist creates a visual metaphor of a journey into the internal essence of the subject painted. The series is named after the artist’s nickname – ERO.

The “Contemporary Futurism” Series

Radwinowitz achieves a sense of motion by painting scenes with long strokes across straight lines – whether horizontal, vertical, diagonal, perpendicular or overlapping in a free and unexpected manner. It presents his perception of the rapid pace of life which characterizes modern times. Radwinowitz named the series “Contemporary Futurism” expressing a futuristic homage to the Italian Futurist movement of the early 20th century.

The Futurists glorified technology and automation: “External speed has enhanced our spiritual activity and so has changed our perception of time and space. As a result we have achieved a sense of continuity and simultaneousness of things and events, a simultaneousness of vision and sense.” By minimizing the scale of colors to a black and white monochrome it stresses the monotony, melancholy, and alienation of the modern social state. This in contrast to other paintings which are illuminated with a myriad of colors celebrating the “positive” side of the period expressed by mass social gatherings and festivals.

Radwinowitz expresses the accelerated pace of modern life and the alienated interpersonal relations as seen in our current existence: The cellular networks, London’s underground trains transporting millions, urban highways, reality shows, internet social networks, skyscrapers, ever growing and evolving channels of information… The individual serves as one small active particle in mass crowded movements and communicational outbursts, becoming an active part in a wide matrix of endless monotonous actions and endless flow of information.