Alle berichten van beheer

25 jaarkunstschilder en 70 jaar geworden Chris Overbeeke

Er is al een jarenlange samenwerking tussen de kunstschilder Chris Overbeeke en onze galerie.

Dit jaar wijden wij een expositie aan zijn 25-jarig kunstschilder zijn en het feit dat hij 70 jaar geworden is.

Chris Overbeeke werd geboren in 1946 te Haaksbergen.

Volgde zijn opleiding aan de AKI te Enschede.

Hij is begonnen als dessinontwerper bij textielfabriek de Nijverheid te Enschede.

Hierna is hij 25 jaar illustrator geweest voor diverse reclamebureaus en uitgeverijen.

25 jaar geleden gooide hij het roer om.

Hij werkt samen met diverse galeries in binnen- en buiteland.

Chris Overbeeke heeft een uitgesproken voorkeur voor stillevens.

Veelal verstilde composities met eigentijdse voorwerpen, gecomponeerd (samen met de vruchten) tot ingehouden verstilde schilderijen waarin het (strijk)licht een belangrijke rol vervult.

Wij nodigen u van harte uit bij de opening van deze expositie aanwezig te zijn op 3 juli 2016.

De opening zal om 15.00 uur verricht worden door wethouder Han Boer van de gemeente Berkelland.

Expositie vanaf 3 juli 2016 t/m 28 augustus 2016.

chinese kom met citroen

 

Eyal Radwoniwitz

Geboren in 1979 groeide Eyal Radwinowitz op in Tel Aviv en Miami. Momenteel werkt hij in Tel Aviv.

Galerie Alafran presenteert met trots de eerste solo expositie in Nederland van de internationale kunstenaar Eyal Radwinowitz (Tel Aviv, Israel). De titel van de expositie is “Energetic Color Shower”, een selectie uit het oeuvre van zijn unieke abstracte schilderijen.

Het werk van Eyal is het best te omschrijven als energie gedreven. Dit wordt gevisualiseerd door levendig gebruik van kleuren of een verhoogde gevoel van beweging. Zoals Radwinowitz het zegt: “net zoals iedereen zich doucht om zich op te frissen, nodig ik de kijker uit om zich visueel te douchen in mijn kunst en daarmee energie en jeugdigheid ervaart.

De focus op energie raakt de kern van het artistiek onderzoek van Radwinowitz. Met intense verbeelding creëerde hij een serie bestaande uit “ERO Circles”, die energie en gevoelens uitdrukken door middel van archetypische kenmerken van kleuren. De energie in de “Hedendaagse Futurisme” serie, wordt gevisualiseerd door de beweging en snelheid weer te geven in de huidige ultra-technologische, informatieve wereld.

Met een unieke stijl, dat wordt gekenmerkt door een levendig gebruik van kleur  en verhoogd gevoel van beweging heeft Radwinowitz’s zijn werk internationaal tentoongesteld tijdens exposities in o.a. Miami, Hong Kong, Singapore, Tel Aviv en nu ook in Nederland.

De opening van deze expositie “”Energetic Color Shower”van Eyal Radwinowitz is zondag 30 oktober 2016 om 15.00 uur.

Tijdens de opening zal de kunstenaar aanwezig zijn om zijn motivatie en werk nader toe te lichten.

Prof Dave Blank zal aansluitend zijn werk bezien in relatie tot kunst en wetenschap.

De expositie is te bezichtigen van 26 oktober t/m 31 december 2016.

Wij hopen u te mogen begroeten.

Hugo en Irma Blank

Els Wiering

Els Wiering

Elk element voort uit de vorige en de overgang vormt naar het volgende. Door herhaling van één vorm steeds weer een ritme manifesteert, zoals het kweken van een plant uit vruchten bloeien.

Mijn beelden zijn pogingen om uitdrukking aan stemmingen, verenigingen en intuïtief begrip te geven. Ze zijn een zoektocht naar het punt op de schaal waar er net genoeg en niets is overbodig. De materialen en manieren van vervaardiging zijn middelen en doel tegelijk.

Mijn werk omringt rond kenmerken van de huidige transation periode tussen de industriële en digitale tijdperk en hoe u in contact te blijven met de essentie van dingen als tussen deze krachtvelden. Door het gebruik van materialen van hoge economische waarde, een combinatie van vakmanschap met ICT-technieken en door te schakelen tussen unica’s en limited editions speel ik met begrippen als massaproductie, efficiëntie en waarde.

Mijn recente sculpturen bestaan ​​uit stalen band en cement. Lichtgewicht constructies die rusten op een stevig fundament van cement, die verenigingen van vrijheid en ontsnappen aan de zwaartekracht oproept. Dit verwijst naar mijn dieper stimulans om de economische en digitale mechanismen van onze tijd onder de knie, om ze te integreren in een speelse en positieve manier in mijn werk en uiteindelijk, om ze te overwinnen.

Briljante kunstenaar van het jaar

“25 Karaats Briljant”

Nederlands Briljanten Kunstenaar van het jaar 2016 word je natuurlijk niet zomaar. Daar is in de eerste plaats je kunst voor nodig. Maar ook moet je fans hebben voor je werk, stemmers bij de verschillende stadia in de verkiezingsprocedure van Kunstenaar van het Jaar en last but not least galerie-eigenaren die jou als kunstenaar willen vertegenwoordigen.

Toos van Holstein is dus die Briljanten Kunstenaar 2016 geworden en dat wil ze graag vieren. Met iedereen die daarbij betrokken is geweest, maar ook met iedereen die zin heeft in een kunstfeest. Dan is vanzelfsprekend de vraag ” hoe vier je iets op een briljanten manier”?

Zuiver goud wordt aangeduid met 24 karaats. Maar hoe zit dat bij briljanten? Omdat Toos nog lang niet gaat stoppen en haar kunst meer ziet als een groeibriljant wordt het dus een reeks korte manifestaties onder de noemer “25 Karaats Briljant”.

Gedurende het jaar 2016 worden bij de haar vertegenwoordigende galerieën eenmalige weekeinden georganiseerd waarbij de koper van een nieuw werk van Toos van Holstein een gratis briljant naar keuze erbij krijgt. Eén uit een reeks olieverfschilderijen van 40 bij 40 cm die Toos speciaal maakte voor deze manifestatie “25 karaats Briljant”.

In het weekend van 18/ 19 juni zal Toos aanwezig zijn bij Galerie Alafran.

Binnenkort meer hierover

O844 Riflettere 80-90 cm

Boekpresentatie Kitty Warnawa op 14 februari

Boekpresentatie Kitty Warnawa en opening expositie

Op 14 februari 2016 zal bij galerie Àlafran het boek “Tastbare Fantasie”

van Kitty Warnawa gepresenteerd worden.

Dit prachtige boekwerk bevat afbeeldingen van haar bronzen sculpturen met daarbij behorende tekeningen, schetsen en teksten.

“Waar werkelijkheid en fantasie elkaar raken, is wat ik in mijn werk naar voren wil laten komen. Dat is ook wat me het meeste boeit in het creëren van een karakter van toch meestal de dieren” aldus Kitty.

Ter gelegenheid van dit feestelijke gebeuren is Burgemeester Niek Meijer uit Zandvoort (woon- en werkplaats Kitty) aanwezig.Onze burgemeester, Ellen Nauta uit Hof van Twente zal, haar collega Niek Meijer van harte welkom heten.

Aan Nanny Blank van galerie atelier Vernissage te Bussum de eer en de taak de expositie te openen. Zij zal om 14.30 uur dit heugelijke feit luister bij zetten.

U kunt Kitty persoonlijk feliciteren. Uiteraard is de een uitgebreide collectie van haar werk te bewonderen in de galerie.

Naast de werken van Kitty Warnawa worden er schilderijen van Katharina Lichtenscheidt tentoongesteld. Haar schilderijen kenmerken zich door non-figuratief werk van veelal landschappen met intense kleuren op linnen en papier.

Ook Katharina is tijdens de opening van deze nieuwe expositie aanwezig.

Wij hopen u vanaf 14.00 uur te mogen ontvangen tijdens deze speciale gelegenheid van twee bevlogen kunstenaars.                                                                   

Deze expositie is te bezichtigen tot en met 24 april 2016.

Katharina Lichtenscheidt

Katharina Lichtenscheidt geboren in 1963 in Wuppertal.

Haar schilderijen zijn zeer kleurrijk gelaagd en met veel contrast. Dit geeft een indrukwekkende, levendige compositie. Soms rustig en soms heel dynamisch. Ze werkt in series en start met meerdere schilderijen tegelijk. Met een gelijkmatig thema in verschillende variaties afhankelijk van haar stemming. Deze series kunnen goed bij elkaar maar zijn ook zeer geschikt als een werk op zichzelf.

Bij het schilderen gebruikt ze verschillende thema’s. Ze schildert het werk zowel hangend maar worden ook liggend beschilderd. Ook tekent ze in haar werk als finishing touch om de gelaagdheid te accentueren.

Het werk van Katharina weerspiegelt haar stemming, is dynamisch en prachtig in balans.

 

Caroline Mars

Caroline Mars

Schilderen tussen Oost en West

Caroline groeide op in Nederland en woonde, studeerde en werkte vervolgens bijna 20 jaar in Japan, Hong Kong, Singapore en Seoul. Haar werk laat een interessante combinatie zien van Oosterse en Westerse technieken en straalt vooral rust uit.

Bij Galerie Alafran wordt haar werk op rijstpapier getoond. Met Chinese inkt en waterverf werkt ze op dit dunne papier (correcties zijn niet mogelijk), waarbij de natuur haar favoriete onderwerp is.

Indien ze tevreden is met een painting wordt deze in Hong Kong van een stevige achterlaag voorzien, zodat het werk ingelijst kan worden, hetgeen weer in Nederland gebeurt.

“De verstildheid in het werk doet niet vermoeden dat het zo’n reis rond de wereld gemaakt heeft.”

Kunstopleiding:
Diploma Advanced Chinese Painting (Hong Kong)
Teachers Certificate Sogetsu School Tokyo (ikebana)
Afgestudeerd Kunstacademie Leiden (schilderen)

 

 

 

Mauricio Escobar

Mauricio Escobar

De in Colombia geboren kunstenaar woont al 20 jaar in Parijs maar verblijft ook regelmatig in Amsterdam waar hij ook zijn atelier heeft.

Zijn Colombiaanse afkomst verloochent hij niet, zijn roots zijn duidelijk herkenbaar in zijn werk.

Zo gebruikt hij o.a. was, bamboe, reepjes rijstpapier, plantaardige materialen, lagen van pigmenten en oxides.

Zijn sculptuurachtige werken hebben een grote verwantschap met de Arte Povera.

Het zijn veelal grillige, bochtige vormen met haast een spirituele energie.

Galerie Alafran toont werken van Mauricio met abstractie maar ook stadsgezichten (Amsterdam, Het IJ) of de krab het grote drieluik bij entree.

Sietse Goverts

Sietse Goverts Opleiding: Academie voor beeldende kunst Utrecht

Academie beeldende vorming Amersfoort 

De schilderijen van Sietse Goverts zijn als spiegels, ze geven je terug wat er zich in je afspeelt. Nieuwe werelden worden geopend.

Typerend aan zijn werk is het kleurgebruik, de textuur en het licht als een lokroep naar andere dimensies. De olieverf geeft ‘body’ aan het pigment en versterkt de uitstraling.

De inspiratie voor zijn creaties is ontstaan door zijn vele reizen, trackings en contemplaties. Om elke ‘hoek’ wacht er weer een verrassing. Intrigerend zijn de overgangen tussen vorm en geen vorm met de ‘huid’ als grens. De beweging die dat oproept geeft de dynamiek van zijn werk weer.

Hij schildert spanning en beweging met de stilte daarachter. Het werk is niet van woorden, teugels van het logisch denken worden losgelaten.

Sietse Goverts valt het best te omschrijven als iemand die zich laat leiden door gewichtsloosheid zonder dat iemand dat ziet. Speels en vrij.

Goverts werkt in olieverf met een rijke uitstraling als gevolg en schildert zijn doeken zowel in Nederland als in zijn atelier in Frankrijk. Hij exposeert sinds 1977 internationaal.

Exposeert sinds 1976 in Nederland, België, Duitsland en Frankrijk.

Toos van Holstein

Toos van Holstein, 1949 te Eindhoven

Academie voor beeldende vorming te Tilburg

Als onafhankelijk denkend kunstenaar heeft Toos van Holstein al haar hele kunstenaarsleven lang, tegen de modetrends in, gekozen voor haar eigen weg. De weg van haar “figuurlijke kunst”, zoals ze die noemt. Met haar rijke fantasie en zeer persoonlijke kleurgebruik schept zij een volstrekt eigen wereld op haar olieverfschilderijen, gebaseerd op herkenbare elementen. Maar wel een wereld met vele lagen, zowel letterlijk als figuurlijk, waarin ook vaak de invloed van de vele culturen op aarde te bespeuren is.

Daarnaast is Toos van Holstein ook bekend vanwege haar steendrukken, aquarellen, beelden in brons, aluminium en kunststof en haar digitale werken op alu-dibond.

Ze exposeerde bij galerieën, musea en andere kunstcentra in Nederland, België, Frankrijk, Engeland, Italië, China en de USA.

Ewa Maziarz

In de oudheid werd met “genius loci” de beschermende geest in een bepaald gebied bedoeld, maar tegenwoordig gebruikt men het vooral om de eigenheid van een locatie te benadrukken. Deze plaats (of een gebouw) heeft duidelijk een eigen karakter.

Tijdens deze expositie worden drie series schilderijen tentoongesteld: “Ruïne”, “Metalchem” en “Interieurs”. De uitgangspunten voor deze werken zijn vervallen gebouwen, huizen, fabrieksgebouwen. Ze hebben geen monumentale of historische waarde. Ze zijn vervallen, geruïneerd en ze passen niet bij het stedelijke landschap.

In de Poolse stad Opole heb ik veel verlaten industriële panden gevonden. Hun interieurs dienen soms als tijdelijke woonruimtes voor daklozen.

De sombere schoonheid van de vernielde gebouwen heeft op mij een enorme aantrekkingskracht.

De “Metalchem” serie is geïnspireerd op een monumentaal fabrieksgebouw in Opole. Dit enorm grote gebouw is meer dan 20 jaar geleden gebouwd om een metallurgisch productiecentrum te worden, maar het is nooit afgemaakt en is nu verlaten. Dit Metalchem gebouw staat in het midden van een woonwijk, die toen gebouwd werd voor de toekomstige arbeiders van de fabriek. In deze serie wil ik het gevoel van vervreemding en de sombere schoonheid van het industriële landschap laten zien.

De geest van bewoonbaarheid en desolatie heerst in de “Interieurs” serie. Sommige schilderijen zijn mijn impressies van tijdelijke woonruimtes van Poolse gastarbeiders in Nederland.

Het tijdsverloop is er zichtbaar in de vergrijsde kleuren, de vernielde architectuur en de meubelen. De mens is de grote afwezige in deze schilderijen maar toch is zijn vluchtige presentie voelbaar.

De leegte, het gevoel van isolatie, de melancholie, de prachtige kleuren en structuren van deze vergeten plaatsen, waar de geest rondwaart, zijn de belangrijkste kenmerken voor de “Ruïne”, “Metalchem”en “Interieur” serie

Brech sieraden

Brech sieraden wordt gevormd door Brechje Vermaat en Maarten Versteeg .

 

Beiden studeerden Industrieel Ontwerpen aan de TU Delft en volgden daarnaast de opleiding tot goudsmid. In hun werk combineren zij ambachtelijk vakmanschap met technisch inzicht. ‘Brech is voor ons een laboratorium. Als Industrieel Ontwerper hebben we geleerd ontwerpen te zien als probleemoplossen binnen een strak afgebakend kader. Als je dezelfde benadering en moderne (productie)technieken toepast op een relatief ongedefinieerd product als sieraden, ontdek je nieuwe mogelijkheden’.

Brech sieraden zijn permanent te bezichtigen bij Galerie Alafran

Jan Kees Lantermans

In mijn optiek gaat beeldhouwen in steen over het ontkennen van de originele vorm door deze maximaal te transformeren. Het massieve en rigide karakter van ‘een kei’ moet door mij getransformeerd worden tot een lichte en plastische vorm. Om ‘de kei’ nog verder te ontkennen vind ik het belangrijk om de sculptuur een gevoel van beweging te geven; ogenschijnlijk gebogen door de tijd.

Alleen de natuur is in staat steen vloeibaar te maken.

Voor mij is beeldhouwen de natuur provoceren.

Zowel kunst als architectuur geven me aanwijzingen voor essentiële composities. Door deze twee disciplines te bestuderen en vrijelijk te combineren, ontstaan er nieuwe sculpturen in mijn hoofd. Deze beelden van sculpturen, vertaal ik direct in steen, soms voorafgegaan door een snelle schets.

Typische eigenschappen van de sculpturen zijn hun monumentaliteit, hun ritme en de afwezigheid van een zogenoemde onder- of achterkant. Dit geeft mij als beeldhouwer en de eventuele eigenaar voortdurend invloed op hoe de sculptuur (her)gepositioneerd wordt.

De sculpturen worden gerealiseerd in hardere steensoorten zoals Belgisch hardsteen, marmer en graniet. Dit maakt ze geschikt voor plaatsing in de open lucht.

 

Melchior

Melchior schildert mens- en dierthema’s, waarbij een samensmelting van abstractie en figuratie zijn uitganspunt is.

Soms overheerst de figuratie, in een ander werk de abstractie.

Het eindresultaat geeft een sterke meerwaarde aan gevoel en emotie in zijn schilderijen.

Keramiekmoment Diepenheim 2014

DIEPENHEIM TOONT VEELZIJDIGHED VAN KERAMISCHE KUNST

Diepenheim bewijst tijdens de eerste  KeramiekMoment Diepenheim haar unieke positie als Stedeke van Kunst, Kastelen en Cultuur. Gedurende twee lange weekends rondom Pasen is het werk van een topselectie kunstenaars uit binnen en buitenland te zien op zo’n vijftien locaties in en om Diepenheim.

Op hun ‘eigen-wijze’ staan deze kunstenaars aan de basis  van een grote diversiteit keramisch werk. Met hun deelname aan dit evenement wordt de veelzijdigheid van keramiek als kunstuiting nadrukkelijk gemanifesteerd. Abstract, figuratief, installaties, wandobjecten en sieraden.

De unieke setting van Diepenheim aan fraaie locaties en exposities staat garant voor een fantastische kunstbeleving. Zo is er onder andere een binnen- en buitenexpositie bij Kasteel het Warmelo, de Kunstvereniging die werk tentoonstellen in o.a. een oud ‘diepvrieshuisje’, galerieën,  horeca en in een aantal tuinen. Naast de exposities zullen er ook enkele interessante side-events worden gehouden.

U kunt uw keramiekbeleving in Diepenheim starten vanaf 10.30 uur bij het informatiepunt Restaurant de Kokkerieje en Gasterij de Tuinen in Diepenheim. Er is een overzichtelijk boekje verkrijgbaar met daarin een plattegrond, foto’s van werken van de kunstenaars en de randprogramma’s.

De locaties zijn vanaf 11.00 uur open en daar kunt u ook het programma verkrijgen. Zie voor actualiteit: www.keramiekmomentdiepenheim.nl

U bent van harte welkom in gastvrij Diepenheim!

Deelnemende kunstenaar zijn: Moki Last, Ursula Commandeur, Karin Bablok, Riet Bakker, Margreet Zwetsloot, Carla Dijk, Ellen Rijsdorp, Jeroen Endeveld, Nina Veluwenkamp, Fija Ossewaarde, Job Heykamp, Martin Mac William, Judith de Vries, Janneke Bruines, Pauline Hoeboer, Arja Hoogstad, Frans Ottink, Gerdi Zwaan, Gijs Assmann, Ulrike Rehm, Hans van Hoek, Marieke van Katwijk, Susanne Haag, Anneke Janssen-Kniesmeijer,  Annette Defoort, Christien Dutoit en Henneke Chevalier.

data 1e weekend: do 10 t/m zo. 13 april

Data 2e weekend: do. 17 t/m ma 21 april = paasweekend

alle dagen geopend van 11.00 – 17.00 uur

Sieraadmoment Diepenheim 2013

Nieuwe website online!

Onze nieuwe website is online en wij zijn druk bezig deze invulling te geven!

Tevens halen wij nog kleine foutjes weg die hier en daar te vinden zijn.

Met vriendelijke groet
Irma & Hugo Blank

Àlafran in bedrijf

3 kunstwerken voor de prijs van 1 !

Voor een sfeervol kantoorpand en werkruimte biedt Galerie Àlafran u de mogelijkheid om een jaar lang van verschillende kunstwerken te genieten in uw bedrijf.

U maakt een keuze uit kunstwerken van bv. 3 kunstenaars uit de uitgebreide collectie van Galerie Àlafran, of u laat zich door ons adviseren.

U betaalt maandelijks 1/12 deel (rente vrij) van de gemiddelde waarde van de uitgekozen kunstwerken.

Àlafran verzorgt dat de werken worden opgehangen en in overleg zelfs worden gewisseld.

Àlafran zorgt voor het transport en de verzekering. Deze kosten worden maandelijks verrekend. Aan het einde van het jaar bepaalt u welk kunstwerk mag blijven en dit is dan uw eigendom.

Vervolgens kunt u deze overeenkomst verlengen om zo een mooie, gepaste kunstcollectie op te bouwen.

Mocht u meer informatie willen ontvangen over de voorwaarden en mogelijkheden dan kunt u contact met ons opnemen.